En esta comedia musical de 90 minutos, el joven donostiarra Juan Martín se traslada a pasar el verano a un caserío perdido en la punta de la montaña, con el objetivo de mejorar su nivel de euskera. Allí, entre canción y canción, comprobará que el euskera que utilizan los que viven en el caserío no tiene nada que ver con lo que ha aprendido en el aula. La familia del caserío está formada por el padre, la hija joven y la abuela.
 
 Como veremos en el espectáculo, Juan Martín se enfrenta a dos cuestiones: por un lado, tiene problemas lingüísticos y, por otro, poco sabe del medio rural. Además, la atractiva hija de la familia Ixabel despertará en ella sentimientos hasta entonces desconocidos, y el entorno también le dejará atónito, ya que se comunicará con ella a través de la música: árboles al rap, manzanas cantando la kuppela a y vacas bailando.Más información: Demode Produkzioak

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"Kutsidazu bidea, Ixabel"

Urbasa cuenta la historia de dos personajes que viven en equilibrio y armonía con el bosque que les rodea y su rica naturaleza.De repente, este estado en equilibrio se ve afectado por la entrada de un individuo corroído por la industrialización y la civilización actual y todo lo que ello conlleva, creando un conflicto entre ambas partes.- DIRECCIÓN, GUION: Ortzi Acosta, Mikel Hernandez, Anai Gambra
- INTÉRPRETES: Mikel Hernandez Urrutia, Anai Gambra Uriz, Ortzi Acosta Calvo
- DISEÑO ESCENOGRAFÍA: Hutsun&Ortzi
- VESTUARIO: Sandra Arroniz
- COMPOSICIÓN BANDA SONORA: Hutsun
- SONIDO, ILUMINACIÓN: Iker Donoso, Aitor Acosta Calvo

"Urbasa"

El monte Urgull proporciona a San Sebastián abrigo, defensa y fortaleza, dándole a su vez carácter e identidad. Testigo de su transformación a lo largo de los siglos, su silueta se dibuja en numerosas vistas de la ciudad.La exposición presenta piezas de las colecciones de grabados de San Telmo Museoa y Diputación Foral conservados en Gordailua, Centro de Patrimonio de Gipuzkoa. Recoge una interesante  memoria gráfica de San Sebastián entre los siglos XVI y XX, si bien la mayor parte de ellos se realizaron en el siglo XIX. Son retazos visuales de la historia de la ciudad; sus acontecimientos históricos y los cambios en su fisonomía y usos y costumbres.Además, en la sala de exposiciones se podrán conocer las cuatro principales técnicas de grabado (xilografía, serigrafía, litografía y calcografía) de la  mano de artistas contemporáneos como Xare Álvarez, Julen Agirre, Mikel Ruiz Pegenaute y  Ainize Txopitea.Organizan: San Telmo Museoa, Gordailua

"Al abrigo de Urgull"

Asistimos al back stage o camerino de una actriz después de hacer una función. Es una mujer de 57 años, una actriz con 35 años en la escena que desde la intimidad del camerino nos revela la odisea para seguir en activo. Cómo ve incrementado su declive profesional por ser lo que es; mujer, mayor y artista.Y, con ánimo de lucro o sin él, avanza por la tercera parte de su vida con entusiasmo. Está en la plenopausia. ¿Quién detiene a esta señora? ¿Quiénes pueden frenarla? 

Un relato personal que juega entre ficción y realidad, entre el teatro, la danza y la performance, como señas de identidad de la intérprete. Su entusiasta discurso no queda libre de crítica humorística sobre una sociedad exclusiva con las mujeres. “La fragilidad y la potencia de una mujer-actriz que habla del paso del tiempo, la edad y el declive de la profesión y la cultura escénica”. 

Eguzki Zubia es una intérprete multidisciplinar. La pasión y la curiosidad le llevan a explorar todos los campos y formatos de la actuación y de la creación escénica. Teatro, danza, clown, canto, cine y televisión, en una formación continuada en diferentes disciplinas de manera profesional. 

Presente desde los años 80 en teatro, en montajes de compañías históricas como Bekereke, Geroa, Trapuzarra, Pikor teatro. Trabaja bajo la dirección de Paul Hunter, Cal MacCrystal, César Sarachu, Aitor Basauri, Miguel Muñoz, Luis Pascual.  

- Texto y dirección: Eguzki Zubia
- Intérprete: Eguzki Zubia
- Dirección de escena: Matxalen Bilbao, Aitor Basauri
- Coreografía: Matxalen Bilbao, Robert Jackson
- Iluminación: Oscar Grijalba
- Producción: La Dinámika

"3er acto"

El grupo Amak está formado por las siguientes componentes: Alaitz Telletxea, Maixa Lizarribar, Amaia Oreja y Kris Solano. Todas ellas mujeres, con muchas tablas y todas ellas madres. Cuatro mujeres que son referentes de la triki desde la década de los 90 y que están revitalizando este sonido.

Amak

Idea original Vaiven Circo Dirección Vaivén Circo, Javi Parra Con Manolo Carambolas, Chema Martín, Irene de Paz, Raquel Pretel/Celia Sako/Rebeca Carrera, Miguel Moreno Bolo (Premio Nacional de Circo 2016)“Esencial” es un espectáculo que habla de transiciones. Cinco personajes que juegan, que sueñan, un viaje de aventuras que nos llevará a lugares recónditos en los que la decisión vital será tomar el camino más simple.Este nuevo espectáculo de Vaivén Circo se presenta con una puesta en escena inspirada en el ArcoIris Waldorf, un juguete compuesto por pilares y arcos que propician una espectacular escenografía.
 Estamos ante una arquitectura cambiante y capaz de reinventarse, como el propio ser humano hace en la búsqueda de su progreso.
 Una escenografía con tintes poéticos, idónea para crear un ambiente mágico en el que trabajar con el equilibrio, con sutiles diferencias que pueden propiciar que se pase del caos a la armonía en unos segundos.En esta ocasión Miguel Moreno “Bolo” Premio Nacional de Circo 2016, cuenta con Javier Parra en la dirección, y la colaboración en la puesta en escena de Jokin Oregi, Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2018 con su compañía Marie de Jongh.Edad recomendada: a partir de 5 añosDuración: 55 min. aprox.

Al circo en familia: "Esencial"

- Felix Rossy: Trompeta
- Enrique Oliver: Saxo tenor
- Tomeu Garcias: Trombón
- Martín Léiton: Contrabajo
- Toni Saigi: Piano
- Andreu Pitarch: Batería

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