El V Festival Danzad, danzad, malditos se desarrollará este año, en el Frontón Jito Alai, trasladando su recorrido de danza por rincones amurallados a un solo espacio, donde actuarán diversas compañías de danza nacionales e internacionales que actuarán los sábados 8, 15 y 22 de agosto. Cada día, a partir de las 20:30, podremos disfrutar de tres representaciones de danza y, para continuar la dinámica establecida en anteriores ediciones, no faltará el grupo de parkour encargado de enlazar una pieza con otra. Este festival se lleva a cabo desde hace 5 años, gracias a la coordinación de la bailarina y coreógrafa, Carmen Larraz. La entrada será libre, por orden de llegada hasta completar aforo. Las puertas del recinto se abrirán 45 minutos antes. El Frontón Jito Alai se ha preparado para garantizar durante los eventos, las medidas establecidas para protección frente al COVID 19. Para ello, se ha diseñado el espacio del público atendiendo a medidas como la distancia de seguridad entre los asientos, control de accesos y toma de datos de contacto de las personas asistentes, dispensador de hidrogel, uso de mascarillas obligatorias, personal de atención, etc. PROGRAMA- Sábado 8 de agosto. 20. 30. -Fabian Thomé (Madrid). «Moi Je», pieza ganadora del certamen de Madrid 2019.
-Olatz de Andrés (Bilbao). «Lokke».
-Led Silohuette (Lesaka). «Errata Natural». proyección de parkour, entre las actuaciones.
presentación/despedida: actuación en directo del equipo de parkourMoi Je1er Premio del Certamen Coreográfico de Madrid 2019La idea que tenemos de uno mismo no es la de un organismo de células vivas, sino algo más. Somos una construcción mental (o psicológica) de conceptos abstractos que da resultado en lo que llamamos Yo, o Ego. Un Ego que se observa, se refleja y se materializa en la mirada del otro. Una mirada externa que nos hace de espejo y resulta imprescindible para evolucionar en la vida, pero que en desequilibrio con nuestra propia escucha interna da como resultado una evolución descompensada, deformada y frágil. El mirar hacia dentro nos deja en un vacío de escucha, sin distracción y en armonía. Es en el justo equilibrio de atención hacia aquello que llega de fuera y nos indica aquello que existe en nosotros; y la escucha de uno mismo sin distracciones externas, donde se asegura un conocimiento completo de nosotros como Ser en su totalidad. - Dirección y Coreografía: Fabian Thomé
- Intérpretes: Edoardo Ramírez y Fabian Thomé
- Música original: Woojae Park y Miguel Marín Pavón
- Luces: Gloria Montesinos
- Vestuario: Jan-Jan Van Essche
- Nombre del fotógrafo: Gorka Bravo Photography, Andrea Mendez Criado
- Producción: Andrea Mendez Criado
- Distribución: Valeria Cosi
- Con el apoyo de: Ayuntamiento de Madrid | Paso a 2. Certamen Coreográfico de Madrid

Full Time Company, creada por el director y coreógrafo Fabián Thomé, tiene como objetivo presentar la danza a través de un momento, un sonido, una emoción, un susurro … para enviar un mensaje versátil que incluye varios estilos eclécticos.

Esta fusión original ha dado lugar a una forma única de expresar la danza, siempre viajando a través de esta vía artística como un vínculo común entre música, sentimientos, expresiones…

A través de este argumento principal transformamos nuestras emociones en movimientos, siempre usando nuestro espacio mágico: el escenario. Lokke

Lokke | Olatz de Andrés es una compañía que crea proyectos coreográficos, pedagógicos y sociales en torno a la danza y el movimiento.

Lokke es una constelación que reúne a artistas para cada creación: bailarines, diseñadores de luz y de moda, dramaturgia, escultura, sonido y expertos de otros campos.

Lokke crea espacios coreográficos particulares para mover el imaginario del público:

Espacios que transforman el tiempo para alejarnos de nuestra percepción diaria

Espacios que relacionan el pensamiento con el movimiento

Espacios que proponen dimensiones no cotidianas

Espacios que traducen recursos de diferentes lenguajes al lenguaje coreográfico

Lokke | Olatz de Andrés ha creado las siguientes piezas con presentaciones en Euskadi, España, Francia, Italia, Reino Unido y Alemania: The Endgame (2016), The Endgame (2015) version corta, Bardo (2015), Esfera (2015), El Cielo Ahora (2014), Privolva Landing (2013), Privolva (2011), dA CAPO (2009), Yo soy una cosa que dura (2007).

Artistas que han colaboracon con Lokke: Pilar Andrés, Isaak Erdoiza, Gabo Punzo, Sinpatron, Idurre Azkue, Natalia de Miguel, Paula Serrano, Isabel Álvarez, Elena Lalucat Mabi Revuelta, Christos Xyrafakys, Pablo Gisbert, Tanya Beleyer, Ainara Ipiña, Pedro Salgado, Jesús Robisco… Errata Natural

Errata Natural habla del error de asumir como natural la “normalidad” construida por las convenciones sociales. Hoy sabemos que la tierra es un imán gigante cuyo polo magnético norte, aquel que nos señala la brújula, en realidad se encuentra en el polo geográfico sur, y este ejemplo lo utilizan para reivindicar la idea de “perder el norte”como metáfora de la insumisión ante lo establecido.

Led Silhouette es un colectivo creado en 2015 por el navarro Martxel Rodriguez y el madrileño Jon López como plataforma para desarrollar su investigación coreográfica que combinan con su trabajo como intérpretes en compañías como Kukai Dantza o La Veronal.

- Coreografía y dirección: Jon López y Martxel Rodriguez
- Música: Pan Sonic, Demdike Stare, Rafael Antón Irisarri, MYR
- Vestuario: Dolores García “La Lola”