El período clásico en la música se caracteriza por reglas muy estrictas: formas rigurosas, armonías simplificadas y un sentido muy desarrollado de la melodía. Beethoven y Schubert nacieron durante este período. Los dos repelieron los límites del estilo clásico hasta alcanzar la escritura, sobre todo expresiva y emotiva, de los románticos. El cuarteto ‘Rosamunde’ de Franz Schubert está dedicado a Ignaz Schuppanzigh, primer violín del cuarteto del Conde Razumovsky. La obra, compuesta en 1824, comienza con un insistente acompañamiento que simboliza el destino y la vacilación entre la alegría de vivir del compositor y su ansiedad frente a la enfermedad que le carcome. En el ‘andante’, la melodía expresiva y poética del primer tema fue tomada de la música de escenario que dio su nombre al cuarteto. El ‘Menuetto’ en modo menor adquiere una fuerza resueltamente romántica y abandona el papel un tanto insípido impuesto por la forma sonata. En el cuarto movimiento, el ‘Moderato’, que especifica el tempo, indica que Schubert quiere prolongar el carácter meditativo que recorre todo el cuarteto. También quiere conservar, hasta la última nota, la extraña ligereza de sus estructuras melódicas y sus vacilantes silencios, que atestiguan un posible fin de fiesta. El Cuarteto nº9, compuesto en 1806 cuando Beethoven ya estaba casi totalmente sordo, es el tercero de los que dedicó el compositor a ‘su Excelencia el Conde de Razumovsky’, que fue uno de sus primeros mecenas. Este cuarteto es el más potente y sonriente de los tres. Después de una introducción misteriosa, el ‘Allegro vivace’ del primer movimiento se desarrolla con una alegría exuberante. El segundo movimiento es el más tenso y meditativo. A un ‘Menuetto’ muy clásico le sucede el final en estilo fuga que ofrece a la obra una conclusión virtuosa y desenfrenada. - Anne-Marie Harmat
- Mikel Ibañez
- Natacha Dupuy-Scordamaglia
- Pascale MichaudF. Schubert (1797-1828)
Cuarteto para cuerdas nº13, 'Rosamunde' [35']L. V. Beethoven (1770-1827)
Cuarteto para cuerdas nº9, 'Razumovsky' [31']Una edición incierta pero seguraEl ciclo afronta la que posiblemente sea la edición más incierta de sus 29 años de historia ininterrumpida. Incierta porque su desarrollo depende en gran medida de la evolución de la pandemia de la COVID-19 y su incidencia en nuestro territorio. Y, sin embargo, será una edición segura, pues se llevará a cabo siempre en el más estricto cumplimiento de las medidas de seguridad vigentes en cada momento. El Auditorio de Miramón adoptará las medidas que requieren los tiempos actuales: será obligatorio el uso de la mascarilla, se respetarán la distancia de seguridad y las indicaciones del personal de sala para el acceso y salida, y a la entrada será obligatorio lavarse las manos con gel hidroalcohólico. Además se recomienda acudir al concierto con suficiente antelación. El programa de mano no se entregará físicamente, pero se podrá acceder a él a través del móvil empleando para ellos los códigos QR que se colocarán en las entradas al auditorio. Sin venta de entradas y abonos hasta nuevo avisoDebido a las restricciones de aforo vigentes, no habrá venta de entradas ni abonos hasta nuevo aviso, ya que con las/os abonadas/os actuales se copa el aforo del recinto. Si a lo largo de la Temporada esta circunstancia varía, las entradas sueltas que salgan a la venta seguirán teniendo un precio único de 7 euros y se podrán adquirir en euskadikoorkestra. eus, en la taquilla del Auditorio Kursaal y el mismo día del concierto (a partir de las 10:30), si hubiera disponibilidad de aforo y si las circunstancias sanitarias lo permitieran, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramón. Servicio de autobús vigenteLos conciertos tendrán lugar a las 11:00 de la mañana, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramón. Para asistir a ellos, la orquesta seguirá poniendo a disposición del público un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.