En el marco de GetxoPhoto 2020.La aplicación Thanks for being You (T4BU), desarrollada por la artista e investigadora Victoria Ascaso, gira en torno a la exposición pública que las redes sociales explotan. A través de una propuesta participativa, indaga en el nuevo rol de los teléfonos móviles como dispositivos de producción, circulación y consumo de intimidad.

Una vez descargada e instalada, T4BU graba aleatoriamente lo que acontece en la pantalla del móvil y almacena esta información. El archivo de grabaciones es compartido con todas aquellas personas que hayan utilizado la aplicación, creando un intercambio digital de miradas e intimidades.

La construcción y retransmisión de la vida en primera persona a través de las redes sociales se ha convertido en la vía primordial de interacción social. El trabajo de Ascaso profundiza en la hipervisibilidad con la que se construyen las identidades en Internet e incide en la delegación de la toma de decisiones por parte de las máquinas y sus creadores, ya que es la propia aplicación la que decide aleatoriamente qué grabará. En un gesto tecnológico que profundiza en la performatividad del espacio privado a través de los teléfonos móviles, T4BU persigue, a su vez, la concienciación sobre la mirada ajena.Victoria AscasoNacida en Zaragoza en 1986, en la actualidad reside en Bilbao. Es doctoranda en Investigación en Arte Contemporáneo en la Universidad del País Vasco, coordina el programa Fem Tek junto a Blanca Ortiga y forma parte del grupo de investigación Prekariart. Sus proyectos tienen por lo general un carácter transdisciplinar, performativo y participativo. Con ellos reflexiona sobre los usos sociales de la tecnología, la intimidad, el deseo, y la manera en la que suceden las relaciones interpersonales cuando están mediadas por dispositivos tecnológicos.

"T4BU Thanks for being you", exposición de Victoria Ascaso

En el marco de GetxoPhoto 2020.Según el Instituto Nacional de Estadística, cada español genera más de 480 kilos de basura al año. Esta basura tiene un gran impacto medioambiental, destruyendo recursos naturales y contaminando mar, tierra, aire, flora y fauna. A pesar del impulso y la inversión en la industria del reciclaje en los últimos años, la mayor parte de los residuos que producimos continúan acabando en el vertedero, haciendo imprescindible una concienciación sobre la reducción y la reutilización, además del reciclaje en sí mismo. Sin embargo, a pesar del esfuerzo de iniciativas independientes y gubernamentales, los seres humanos seguimos produciendo basura continuamente y en cantidades desconcertantes.

El proyecto Waste Wastes, que el colectivo alemán Mentalgassi estrena en Getxophoto, aborda un tema tan serio y complejo como el de los residuos. Para ello hacen visible la producción de basura de cada persona, fijando rostros impresos en bolsas instaladas en las calles de la ciudad. El trío de artistas callejeros, con una larga trayectoria en la intervención urbana, centra la atención en uno de los problemas medioambientales fundamentales en la actualidad, haciendo hincapié en la gran cantidad de desechos que cada persona genera día a día.Mentalgassi es un colectivo surgido en Berlín formado por tres artistas. Su inspiración proviene de la experiencia grupal, de un proceso de constante retroalimentación mutua. ¿El resultado? Arte urbano que se despliega ante los ojos de la gente. Se dedican a la intervención urbana creando enfoques originales a partir de imágenes creadas con tijeras, cutters y cualquier cosa que pueda ser impresa. Este grupo transforma el mobiliario urbano, contenedores de reciclaje y arquitecturas circulares en elementos urbanos que suscitan simpatía y provocan emociones. Bajo la premisa de convertir las “ciudades monotono” en un lugar más divertido –aún cuando trabajan sobre conceptos “serios”–, Mentalgassi consigue llamar la atención del ciudadano de a pie, involucrándolo en su entorno y aportando nuevas lecturas. Además de su presencia en las calles de Berlín y otras ciudades europeas, han participado en festivales durante los últimos doce años, siendo ésta la cuarta vez que contamos con ellos en el Festival.

"Waste Wastes", exposición del colectivo Mentalgassi

En el marco de GetxoPhoto 2020.Reducción explora los lugares, describe los procedimientos e identifica a los individuos que toman parte en los violentos arrestos de personas indocumentadas que suceden en Madrid. Felipe Romero Beltrán es un artista colombiano residente en España que, debido al retraso en su documentación por cuestiones burocráticas, experimentó el evidente y constante peligro de ser detenido.

La rutina diaria de un inmigrante por las calles de la ciudad se ve afectada por su estatus legal, determinado por la tenencia o la falta de documentos de residencia en el país. El procedimiento para el arresto de personas indocumentadas en España está regulado en el Manual de Defensa Policial de la Policía Nacional, donde se detalla cómo reprimirlas y detenerlas con técnicas de combate.

El trabajo de Romero Beltrán incluye tres series complementarias: instantáneas de calles de Madrid donde se han realizado arrestos, imágenes apropiadas del Manual de Defensa Policial originalmente creadas para ilustrar los métodos de represión física, y fotografías escenificadas por el autor en las que, con la supervisión e instrucción de un oficial de policía, dos inmigrantes teatralizan las técnicas de detención.

Proyecto realizado en colaboración con SOS Racismo Madrid.Felipe Romero nació en Bogotá, Colombia, en 1992. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, estudió un grado en Artes Visuales en Buenos Aires. En 2014 fue becado por la Academia de Arte Bezalel y se mudó a Israel. Llevó a cabo proyectos en Palestina, Egipto e Israel enfocados en temas sociales. En 2016 se mudó a Madrid, donde obtuvo un Máster de fotografía en la Universidad TAI-Rey Juan Carlos. Actualmente trabaja en temas relacionados con procesos de post-conflicto en América Latina y a la vez es doctorando en la Universidad Complutense de Madrid. Trabaja para revistas como XL Semanal, Esquire o Vogue España. Su obra ha sido galardonada con premios internacionales como Photobook Madrid, Lumix Festival, Sony Photography Awards, Canon Visa pour l’image, Burnmagazine EPF,New York Times Portfolio Review, Photoespaña, ARTBO Colombia o Encontros da Imagem.

"Reducción", exposición de Felipe Romero Beltrán

En el marco de GetxoPhoto 2020.Radio Farm, acción participativa creada por Hiru Kolektiboa (Unai Ruiz, Jaime de los Ríos y Manglano), propone rescatar tecnologías alternativas como herramientas para desarrollar formas de comunicación audiovisual libres y experimentales.

La acción comienza con un dispositivo radiofónico que emite imágenes encriptadas y transformadas en sonidos a través de ondas de FM. Cualquier receptor de radio –como el que los teléfonos móviles incorporan– puede sintonizar la emisión y descifrarla en forma de imagen con la ayuda de una sencilla aplicación. En tiempos en los que las comunicaciones interpersonales a través de las grandes plataformas de Internet están constantemente vigiladas y monetizadas, este proyecto propone la recuperación de tecnologías de comunicación pirata. Para ello revisita algunas de las herramientas que fueron utilizadas por activistas durante la guerra fría con el fin de mantenerse en contacto más allá de muros y fronteras. Hiru Kolektiboa propone acercarse a la imagen desde las estéticas del glitch, las prácticas del juego y la interacción, ya que el receptor puede modificar la fotografía por medio de intervenciones sonoras en la señal que recibe.El colectivo Hiru esta formado por los artistas Manglano, Unai Ruiz y Jaime de los Ríos, exploradores de los old media en la búsqueda de ucronías. Este colectivo utiliza los conocimientos de Manglano sobre el glitch (o característica no prevista, error) para provocar alteraciones en cualquier dispositivo condicionado por el mercado y la perfecta belleza digital. Unai Ruiz es promotor del grupo de trabajo de Cine y tecnología de Tabakalera (Donostia) y en su práctica traspasa los convenios establecidos de la cinematografía, alterando los valores de la sociedad capitalista, binaria, secuencial y codificada. Por último, Jaime de los Ríos, artista cibernetista de segundo orden, especialista en software y hardware libre y fundador del primer laboratorio de Arte y Ciencia ARTEKLAB, aplica la teoría precientífica para provocar la especulación constante haciendo emerger la complejidad constructivista del presente.

"Radio Farm", exposición del colectivo Hiru

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Aitor Orobengoa

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En el marco de GetxoPhoto 2020.False Positives explora las nuevas normas de comportamiento que se han desarrollado en el espacio público bajo la mirada de las máquinas y los sistemas de vigilancia automatizada. Esther Hovers colaboró con varios expertos en “vigilancia inteligente”, quienes le señalaron ocho actitudes consideradas como desviaciones del lenguaje corporal y del movimiento de los peatones. Correr repentinamente o quedarse inmóvil demasiado tiempo son comportamientos considerados anómalos, señales que los sistemas de vigilancia predictiva pueden interpretar como indicadoras de un posible crimen. Sistemas que, al contrario de la lógica temporal de la vigilancia tradicional, no documentan un suceso sino que tratan de identificar hipotéticos crímenes que están aún por suceder.

Las fotografías de Hovers, realizadas en el distrito financiero de Bruselas con la colaboración de desconocidos, escenifican las actitudes en el espacio público que los sistemas de control predictivo identifican como irregulares. El trabajo, que incluye dibujos de patrones de movimiento, cuestiona la mirada y el control que las máquinas entrenadas para la vigilancia ejercen sobre el comportamiento de las personas.Nacida en Amsterdam en 1991, reside en La Haya, Holanda. Esther Hovers cuenta con formación como fotógrafa aunque en su práctica incorpora el dibujo, el texto y el cine de forma similar. Su investigación artística se centra en cómo el poder, la política y el control se ejercen a través de la planificación urbana y el uso del espacio público. Su obra se ha exhibido en el GEM, Museo de Arte Contemporáneo de La Haya, en el Festival de Fotografía de Lianzhou en China, en la Galería Nacional de Praga, en Aperture Foundation o en Foam Amsterdam, entre otros. Su trabajo ha sido publicado en The New York Times, The Washington Post, M – Le Magazine du Monde y Wired, entre otras y ha sido editado en forma de libro, False Positives, por FW:. . En 2018 realizó una residencia en el ISCP (International Studio and Curatorial Program) en Brooklyn y en 2019 en NARS Foundation, ambas en Nueva York, EEUU.

"False Positives", exposición de Esther Hovers

Atención a estas medidas de protección e higieneLudwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata Nº 18 opus 31 nº 3 en Mi bemol Mayor
Sonata Nº 7 opus 10 nº 3 en Re Mayor
Sonata Nº 26 opus 81 en Mi bemol Mayor "Los Adioses"El pianista griego Nikos Stavlas ha tocado como solista con orquestas en Grecia, Albania y el Reino Unido, y ha dado recitales de solo piano y música de cámara en varios países de Europa y en los Estados Unidos.

Nikos Stavlas, piano

En el marco de GetxoPhoto 2020.El colectivo Estampa participa en Getxophoto con dos proyectos: 3409 Worker, instalado físicamente en el Festival, y Smile! You are out of Camera, accesible desde Internet. Ambas propuestas giran en torno a la forma en la que las máquinas vigilan e intervienen en el espacio público, proponiendo una reflexión poliédrica sobre su impacto en la sociedad.

Los sistemas de gestión y vigilancia urbana implementados bajo el sello Smart City, ideado para la atracción de capital, han incrementado el número de cámaras de vigilancia y la sofisticación de sus registros. El incesante flujo visual producido que requiere ser procesado ha superado la capacidad humana; no hay ojos suficientes para ver y significar tantas imágenes. Hoy en día las máquinas se ocupan ya no sólo de la captura sino también del análisis, identificación y etiquetado, creando un circuito cerrado de imágenes creadas por y para ellas.

3409 Worker da a conocer la visión computacional, la disciplina científica que emula con ordenadores la capacidad de los ojos para ver y del cerebro para comprender el mundo. En la pieza de vídeo, la ciudad contemporánea es vista por una red neuronal artificial entrenada para identificar diferentes elementos del paisaje urbano. La lógica que la máquina emplea en su proceso de identificación se hace evidente al encuadrar, descontextualizar y enumerar aquello que reconoce: 30.344 personas, 9.354 coches, 3.049 trabajadores… Un ejercicio que nos acerca al método con el que los sistemas automatizados presentes en las calles de las ciudades miran y asimilan a la ciudadanía que circula por el espacio público.

Smile! You are out of Camera también utiliza un sistema de visión computacional –entrenado en la identificación de objetos– con el que analiza una señal de vídeo en directo tomada por una cámara instalada en las calles de Getxo. La red neuronal procesa constantemente la emisión pero, a diferencia del trabajo anterior, oculta bajo un cuadro blanco los objetos en movimiento. De esta manera, las personas, vehículos o animales que circulan frente a la webcam desaparecen automáticamente. En un mundo hipervisual, la invisibilidad digital se ha convertido en un privilegio del que pocos disfrutan.

El colectivo Estampa propone subvertir los usos de las herramientas de control y vigilancia que se muestran en el proyecto 3409 Worker para permitir una circulación libre de la ciudadanía, como en Smile! You are out of Camera.Estampa es un colectivo de realizadores, programadores e investigadores que trabaja en ámbitos del audiovisual experimental y los entornos digitales. Está formado por Roc Albalat, Pau Artigas, Marcel Pié, Marc Padró y Daniel Pitarch. Su práctica se basa en una aproximación crítica y arqueológica a las tecnologías audiovisuales, en las posibilidades de las herramientas interactivas y en los recursos de la animación experimental. Han sido seleccionados en convocatorias nacionales e internacionales y participado en diversos centros de arte con proyectos como El mal alumno. Pedagogía crítica para las inteligencias artificiales (2017-2018), La Capella, Barcelona Producció; Espacios latentes. Imaginaciones maquínicas (2018), beca de investigación e innovación en artes visuales de la Generalitat de Catalunya, presentado en Sónar + D (2019), CaixaFòrum (2018), Interface Politics Congress (2019) y CCCBLab (2019); Deep Blue Rhapsody, presentado en Kosmopolis 2019 y ganador del premio Letter Award 2019; You have spoken to me… un proyecto con la escritora y artista visual Irene Solà (2019, SWAB); Estrafet. Elocuencia y polifonía para redes neuronales (2019), beca de investigación e innovación en artes visuales; Auspicios (2019), Llamada UNZIP; Éxito del discurso (2014) Haiku interactivo. Arte.tv y NFB; ¿Qué ves, Yolo9000? o Vomitorios (2019), comisionado por Soy Cámara) entre otros.

Kulturklik

"3409 Worker", exposición del colectivo Estampa

Ciclo zinemateka de Azkuna Zentroa.  

Inès trabaja en una importante consultora alemana establecida en Bucarest. Su estresante vida está perfectamente organizada hasta que su extrovertido y bromista padre Winfried llega de improvisto y le pregunta ¿eres feliz? Tras su incapacidad para responder, sufre un profundo cambio. Ese padre que a veces estorba y que la avergüenza un poco le va a ayudar a dar nuevamente sentido a su vida gracias a un personaje imaginario: el divertido Toni Erdmann. 

Año: 2016
País: Alemania
Duración: 162’
Directora: Maren Ade 
Guión: Maren Ade   
Reparto: Peter Simonischek, Sandra Hüller, Lucy Russell, Trystan Pütter, Thomas Loibl, Hadewych Minis, Vlad Ivanov, Ingrid Bisu, John Keogh, Ingo Wimmer
Principales premios: Festival de Cannes, Premio FIPRESCI 

3 DE SEPTIEMBRE, JUEVES 19:30H 

TODAS LAS PROYECCIONES SON EN VERSIÓN ORIGINAL SUBTITULADAS EN CASTELLANO (VOSE) 

ENTRADAS: TAQUILLAS DEL CINE Y WWW.GOLEM.ES

Zinemateka: "Toni Erdmann"

MagialdiAraba 2020En cada localidad se realizarán talleres de magia en euskera para niños mayores de 7 años y animación con magia de cerca a pie de calle. Así mismo, habrá un espectáculo de magia en euskera o castellano a cargo del mago vitoriano Asier Kidam.- 03/09/2020: Nanclares de la Oca

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