Este encuentro, que marca el inicio del certamen “Arte Vital 2024”, se celebrará el 12 de septiembre en Vital Fundazioa Kulturunea (Paz 5, Dendaraba, 1ª planta) a las 19:30 horas. La entrada es libre hasta completar aforo. “Arte Vital” es una iniciativa anual organizada por la Fundación Vital, destacada por ser el único certamen en nuestra región que busca impulsar y poner en valor el arte producido en Álava. Desde 2016, este proyecto ha mantenido su compromiso con el arte y los artistas locales. El espacio cultural Zas Kultur comparte el objetivo central de las convocatorias anuales de Arte Vital: fomentar nuestro arte local. Por ello, Zas Kultur y la Fundación han colaborado durante los últimos tres años en una serie de actividades complementarias al concurso, con el fin de apoyar de manera más efectiva a nuestros artistas “kilómetro cero”. El primer paso de la colaboración entre las dos entidades para 2024 es un encuentro con las personas galardonadas en la edición del año pasado: Alejandra Bueno, Natalia Albéniz, Jesús Ramírez y Zirika. Los artistas compartirán públicamente sus obras, sus trabajos y su trayectoria, bajo la moderación del artista y escritor Rubén Díaz de Corcuera. Cabe recordar que el plazo para presentar obras al certamen Arte Vital 2024 ya está abierto y que las bases para participar pueden descargarse aquí: https://www. fundacionvital. eus/certamen-arte-vital-2024Datos sobre lxs participantes de la actividadAlejandra Bueno. Nacida en Vitoria-Gasteiz en 1987, es licenciada en Bellas Artes por la UPV/EHU (2011), tiene un máster en Artes Visuales y Multimedia por la UPV (2013) y es doctora por el programa de Arte, Producción y Investigación de la UPV (2018). Ha trabajado como profesora e investigadora en diversas universidades de Ecuador y España. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en espacios como Zas Kultur, Galería Artgia y el Centro Cultural El Carmen, y ha recibido premios y becas por su trabajo en videocreación y artes visuales. Es destacable su dirección del festival de videoarte feminista FEM TOUR TRUCK y su participación en residencias artísticas internacionales. Natalia Albéniz. Nacida en Vitoria en 1989, es licenciada en Bellas Artes con especialidad en pintura por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU). Además, posee un máster en Creación e Investigación en Arte y otro en Formación de Profesorado de Secundaria y Bachillerato, con especialidad en Educación Artística. Su práctica artística, que aborda temas como las convenciones sociales, los roles de género y la cultura visual, se combina con su labor educativa en el ámbito del arte. Desde 2016, tiene su estudio en el barrio de Judimendi, en Vitoria, y forma parte del Colectivo Cerdas. Ha participado en exposiciones como «Contraposición de lo sensible a lo racional» en el Claustro del Centro Cultural Montehermoso y «Estereotipos de Género: Maldad Femenina» en ARTgia. Además, ha sido seleccionada en convocatorias como REFEST y ARTgia Da!, y ha colaborado con el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Artium. Zirika. Miguel Alfredo Hernández Busto, conocido como Zirika, nacido en Vitoria-Gasteiz en 1960, es un artista cuya obra se caracteriza por una mirada reflexiva sobre el entorno natural y social, combinando para ello diversos lenguajes y medios artísticos. Entre sus proyectos destacan la serie fotográfica «Eta berriro kolorez beteko da», realizada en un caserío en Zarate, Álava, y su exposición «Palabras que te retuercen». Además, imparte cursos en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz y se define a sí mismo como un artista autodidacta, desarrollando su técnica y visión artística de forma independiente. Jesús Ramírez. Nacido en Cali, Colombia, en 1993, es graduado como maestro en Artes Plásticas por el Instituto Departamental de Bellas Artes en Cali. Ha desarrollado proyectos de creación artística para la Secretaría de Cultura de Cali y el Ministerio de Cultura de Colombia, con diversas propuestas de dibujo. Su obra forma parte de la colección permanente del Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano. Ha participado en muestras como la pasantía de artes en la Universidad Nacional de Colombia en 2019, «Arte Cámara» de la feria ARTBO en 2021 en Bogotá, Colombia, donde también realizó una residencia en Bloque del Programa Distrital de Estímulos para la Cultura de IDARTES el mismo año. Asimismo, expuso su proyecto «Imprecisiones» en Zas Kultur en Vitoria-Gasteiz, y recientemente fue premiado en el certamen de Arte Vital 2023. Rubén Díaz de Corcuera (Vitoria, 1964) es un artista y semiótico, y ocasionalmente escritor. Es Doctor en Bellas Artes con una tesis sobre la semiótica de los signos extremos en el arte. En 2011 formó parte del Consejo de Amarika. Ha sido beneficiario de varias becas de investigación (como la Beca Krea en 2008), una ayuda a la creación en 2011 y otra a la publicación en 2021, otorgadas por el Gobierno Vasco. Asimismo, participa en el colectivo REDIL de arte político, fundado en 2016 junto con el artista Iñaki Larrimbe, y fue miembro fundador de Zas Kultur. Ha comisariado varias ediciones de «Inmersiones» y una de «GazteKlik». Escribe con cierta regularidad en la revista universitaria TxtLAB. Mantiene un blog sobre semiótica del arte (“En lugar de otra cosa”) y otro sobre las contradicciones entre teoría y práctica del arte (“Trastorno bipolar”). Como artista, destacan sus exposiciones centradas en el negro y la negritud, presentadas en Gasteiz en “El Estado del arte”, un espacio gestionado por el propio artista, y en Zas Kultur.