PROFESOR:  Mikel AristregiDiseñado para alumnos con conocimientos básicos de fotografía, a lo largo de este semestre el participante afianzará su conocimiento de la toma fotográfica y el completo control de su cámara. Dedicaremos parte del programa al estudio y análisis de la luz (natural y artificial), así como del manejo del flash de zapata y una aproximación inicial a la práctica del estudio fotográfico. Por otro lado, los participantes completarán su conocimiento del medio fotográfico, su historia y principales autores, así como el análisis de géneros de la fotografía como el paisaje, retrato, la arquitectura y el reportaje.
Al objeto de consolidar el flujo de trabajo desde la toma hasta la fotografía finalizada, el alumno implementará sus conocimientos básicos de laboratorio digital (Bridge, Lightroom), iniciándose en el manejo del Photoshop.
Finalizado el curso, el alumno contará con las herramientas básicas fundamentales para comenzar una especialización fotográfica orientada a la fotografía comercial, el reportaje o la fotografía artística. PROGRAMA1. La toma fotográfica II. Repaso de conocimientos básicos. Nuestra cámara fotográfica: configuración inicial. Familiarizándonos con nuestras cámaras. Tipos de archivo: ¿JPGE o Raw? Repaso a los diversos programas de disparo. 1. La toma fotográfica II. El Modo Manual y la exposición. Control de la técnica fotográfica en modo manual. Relación entre la sensibilidad (ISO), velocidad de obturación y diafragma. El valor de la exposición. Equivalencias. Prácticas. 1. La toma fotográfica II. Velocidad y profundidad de campo. El enfoque. Efectos de movimiento a través del uso del obturador. La profundidad de campo y el diafragma. El punto hiperfocal. Uso del enfoque automático y manual. Modos de enfoque principales. 1. La toma fotográfica III. Técnicas de enfoque avanzadas. Modos de enfoque estático y en movimiento. Selección múltiple de los sensores de enfoque. Seguimiento de los sujetos. Práctica en exteriores. 1. La toma fotográfica II. La medición y el balance de blancos. El exposímetro. Tipos de medición. Utilización de la medición puntual y la compensación de la exposición. El balance de blancos. Calibración manual. 1. El Formato: desde el móvil al formato medio. Formatos de una imagen. JPGE, TIFF, RAW, DNG. Características, análisis de las ventajas e inconvenientes de cada uno de ellos. Tamaño de imagen: resolución, interpolación y profundidad de bits. 1. Laboratorio digital II. Bridge. Interface del software. Configuración inicial. Importar y gestión de archivos. Diálogo con Camera Raw y Photoshop.
2. Laboratorio digital II. Camera Raw. Interface y configuración del software. Funciones principales: revelado básico de un archivo RAW. Guardado y exportación a Photoshop. 1. Iluminación I. Modelado y luz natural. Tipos de luz y su temperatura de color. Fuentes de luz principales y secundarias. Posicionamiento del tema fotográfico en relación a la fuente de luz. 1. Principios de composición II. Teoría del color. La paleta cromática: colores primarios, secundarios y terciarios. Colores complementarios y sus posibles combinaciones. El tono, el brillo y la saturación. La transmisión de sensaciones y emociones a través del uso de los colores. Clave alta y baja. 1. Géneros de la fotografía. Paisaje (Ricky Dávila). Técnica fotográfica de paisaje: la distancia focal y el punto de vista. Buscando la mejor localización. Paisaje de naturaleza y paisaje urbano. Análisis del espacio y el uso del trípode. 1. Principios de composición II. El formato. Recorridos de lectura. Profundidad: superposición de planos en la composición de una imagen. El plano subjetivo. 1. Introducción a la iluminación con flash. Flash de cámara y flash de antorcha: utilización como luz de relleno y como fuente de luz principal. Flash TTL y manual. Posicionamiento del cabezal: luz directa y rebotada. 1. Introducción a la iluminación con flash II. Uso del flash en exteriores. Combinación de luz natural y luz artificial. Luz principal y luz de relleno. Sincronización a velocidades lentas/altas. Clase práctica en exteriores. 1. Géneros de la fotografía: El retrato. (Ricky Dávila). Tipos de planos. Distancia física y emocional respecto al retratado. Figura y entorno. Iluminaciones básicas en retrato.
2. El estudio fotográfico: Introducción. Técnicas de Iluminación en estudio. Manejo del equipo de un estudio fotográfico (flashes, generadores, flashímetros, disparadores, etc). Ejercicio de luces. 1. El estudio fotográfico: iniciación al bodegón. Fotografía de producto y bodegón. Desarrollo de las distintas técnicas para fotografiar objetos en el estudio. Captura remota. 1. Introducción al reportaje editorial. Fases en la producción de un reportaje editorial: selección del tema, documentación, elaboración de un esquema de contenidos, edición y presentación. 1. Laboratorio digital III: Lightroom. Creación de un catálogo. Interface, configuración de preferencias e importación de archivos. Introducción a los diferentes módulos.
2. Laboratorio digital III: Lightroom. Módulo Biblioteca: gestión de archivos. Ordenar y clasificar las imágenes. Cambiar el nombre por lotes. Etiquetado y creación de colecciones. 1. Laboratorio digital III: Lightroom. Módulo Revelado: retoque de archivos RAW. Tratamiento general y por zonas. Uso de las herramientas principales. Guardado de imágenes y exportación a Photoshop.
2. Géneros de la fotografía: Arquitectura. Clase práctica.
3. Shooting en exteriores. Práctica en grupo III. Tercera salida fotográfica: poniendo en práctica los conocimientos adquiridos en clase.
4. Visionado de trabajos. Conclusiones. ¿Qué fotógrafo queremos ser?TARIFA Y HORARIOSCurso de 6 meses de duración.
1 clase semanal
80 horas lectivas
Repartidas en 24 clases de 3h
+ 2 salidas en grupo de 4h. cada una (sábado)
Horarios: miércoles, de 16. a 19 h.
o de 19h a 22 h.
Máximo 15 personas.
Precio 790 € (pago único)
490€ + 400€ (pago aplazado)